Current Exhibition
ArtBasel
13.06.2024 – 16.06 2024
Time Boards, One
Artachment Art Space Basel
Hochbergerstrasse 165
4057 Basel / Switzerland
Opening hours
The space can be viewed from outside at any time of day and night.
Raphael Bottazzini
2024
Title: Time Boards, One
Material: Walnut wood, Brass
Technique: Object
Mass: 19,5cm x 44cm x 2,3cm / 19,5cm x 44cm x 2,3cm
Foto: ©Claude Gasser
Alexander Litwinenko
Alexei Nawalny
Wladimir Putin
Johann Schmidt
Boris Nemzow
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“We were seeing the future and we knew it for sure. We saw people walking around in it without knowing it, because they were still thinking in the past, in the references of the past. But all you had to do was know you were in the future, and that's what put you there. The mystery was gone, but the amazement was just starting.”
Andy Warhol
“Wir sahen die Zukunft, und wir wussten es ganz genau. Wir sahen Menschen, die in ihr herumliefen, ohne es zu wissen, weil sie noch in der Vergangenheit dachten, in den Bezügen der Vergangenheit. Aber man musste nur wissen, dass man sich in der Zukunft befand, und schon war man dort. Das Mysterium war verschwunden, aber das Staunen hatte gerade erst begonnen.”
Andy Warhol
Two objects and yet they form one. Two worlds that apparently have nothing to do with one another. You could see it that way if you are meaning to be divisive. The name plaques on one piece of wood rest quietly. You read them. You associate what you have read and heard. Are they signs of a different reality? One name in the series is elusive. Is it doubt? The second piece of wood quotes Andy Warhol. Warhol tells us that tomorrow is already here. For him it is clear, many feel it as a hunch. We, as we are, shifting amazed between worlds.
Raphael Bottazzini
Time Boards, One
In “Time Boards, One”, Raphael Bottazzini engages in a play with names, their meaning and our associations, our expectations, our supposed certainty about what once was, what now is and what might become of our worldview. Knowing that ultimately, we build this worldview on what we know, what we recognize and what we perceive as familiar, he examines this our natural striving to ever contextualize what we encounter.
Highly contradictory in tone, Bottazzini’s “Time Boards” consist two smooth-planed, tongue-and-groove pieces of wood. One of them features six plaques, neatly engraved with names, arranged very regularly one below the other. The other board quotes Pop Art icon Andy Warhol in punch-type letters carved into the wood.
At first sight, the boards leave you with a certain irritation: Alexander Litvinenko, Alexei Navalny, Vladimir Putin, Boris Nemtsov, and then there’s Johann Schmidt, standing out for mediocrity. Who is Johann Schmidt? And what does he have to do with Putin and the list of victims of Russian secret services and the Russian justice system? Should I recognize this name in this context? And why is the last plaque blank? For whom? For the names of tomorrow?
Our minds start searching, seeking plausible context and connections. Perhaps the second “Time Board” can clarify things?
In its haptic rendering, the second board represents a counterpoint to the clear clean shapes and the visual order of the first board. In coarse, irregular letters, we are confronted with a long-ish statement by Andy Warhol about our own position in the flow of time. We immediately perceive the contradictions in our perception. We are obviously looking to the future, but, rooted in the past, we dwell in our very own present. Warhol’s quote about the condition runs “The moment you label something, you can never go back to seeing it unlabelled.”
According to Bottazzini, the work is not intended to be political, but one might not really want to believe him at this point. After all, he's playing with our mental labels, our recollections attached to the various names on the plaques. But fair enough: It is our preconception, our memory that creates the political dimension.
“The mystery was gone, but the amazement was just starting,” Warhol said most famously. Well, for us here, the mystery is anything but solved. Maybe that's the hint given by the empty plaque - it is where we might step into the future. So yes: Let’s be amazed.
Niels ten Brink
Zwei Objekte und doch aus einem Ganzen. Zwei Welten die anscheinend nichts miteinander zu tun haben. Das könnte man so sehen, wenn man trennen möchte. Die Namenschilder auf dem einen Holz stehen still da, man liest sie. Man verbindet, was man gelesen und gehört hat - Zeichen einer anderen Realität? Ein Name in der Reihe ist nicht fassbar. Ist dies der Zweifel? Auf dem zweiten Holzstück ein Zitat von Andy Warhol. Er erzählt uns, dass das Morgen schon da ist. Für Ihn ist es klar ersichtlich und für viele eine Ahnung. Wir - Ein Schwingen und Staunen zwischen den Welten.
Raphael Bottazzini
Time Boards, One
Raphael Bottazzini spielt mit Namen und unseren Assoziationen, unseren Erwartungen, unserer vermeintlichen Sicherheit über das War, das Sein, das Werden unserer Weltsicht. Wir bauen sie schließlich auf dem Kennen, Erkennen und Wiedererkennen auf – und auf unserem Streben, das Erkannte zu kontextualisieren.
Auf höchst widersprüchliche Art bearbeitet er in seinen „Time Boards“ zwei glatt gehobelte und mit Nut und Feder versehene Hölzer, versieht die eine Seite mit sechs Plaketten, säuberlich mit Namen graviert, regelmäßig untereinander angeordnet. Auf der zweiten Platte zitiert Bottazzini, mit Schlagbuchstaben ins Holz gehauen, die Ikone der Pop-Art, Andy Warhol.
Man erlebt also beim ersten Betrachten eine gewisse Irritation: Alexander Litwinenko, Alexei Nawalny, Wladimir Putin, Boris Nemzow, dazwischen der in seiner Durchschnittlichkeit herausstechende Name Johann Schmidt. Wer ist Johann Schmidt? Und was hat er mit Putin und der Liste der Opfer russischer Geheimdienste und russischer Justiz zu tun? Sollte ich diesen Namen in diesem Kontext erkennen? Und warum ist das unterste Schild leer? Für wen? Für die Namen von morgen?
Wir werden zu Suchenden, Streben nach dem Erkennen eines Zusammenhangs. Vielleicht vermag das zweite „Time Board“ aufzuklären?
Nicht nur haptisch stellt es einen Kontrapunkt zu den klaren Formen und der visuellen Ordnung des ersten Bretts dar, auch inhaltlich werden wir hier mit einer längeren Aussage Warhols zu unserer eigenen Position im Strom der Zeit konfrontiert. Die groben, unregelmäßigen Buchstaben weisen uns auf die Widersprüchlichkeit unserer Wahrnehmung hin, wir sehen in die Zukunft, stehen aber, auf der Vergangenheit fußend, in unserer ganz eigenen Gegenwart. „The moment you label something, you can never go back to seeing it unlabelled“, sagt Warhol über die Wahrnehmung der Welt.
Die Arbeit solle keine politische sein, so der Künstler selbst. So ganz glauben mag man ihm das an dieser Stelle nicht, schließlich spielt er mit unseren Etiketten, unseren Erinnerungs-Labels angehängt an die verschiedenen plakettierten Namen. Aber: Es ist unser Vorwissen, es sind unsere Erinnerungen, die die politische Dimension erzeugen.
„The mystery was gone, but the amazement was just starting”, so Warhol. Für uns indes ist das Rätsel alles andere als gelöst. Vielleicht darum der leere Platz auf der Plakette – sie ist ein Platz für unseren Schritt in die Zukunft. Also: Let’s be amazed.
Niels ten Brink